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Como Lidar com Prazos, Pressão do Público e Autocobrança sem Bloquear a Criatividade?

Olá, escritores e escritoras de plantão! 🌟

Hoje quero falar sobre um desafio que muitos de nós enfrentamos: como conciliar prazos apertados, a expectativa dos leitores e a nossa própria cobrança interna sem sucumbir ao temido bloqueio criativo. Sabemos que o processo de escrever pode ser tanto gratificante quanto estressante, então vamos juntos desatar esses nós e encontrar soluções para escrever com mais leveza e alegria. 🌈

Organização é tudo: por isso, planeje seus Prazos 🗓️

Primeiro passo para não enlouquecer com prazos é a organização. Um bom planejamento é fundamental, porém não precisa ser algo dispendioso e complexo. Dentro de cada "jeitinho de ser" de cada escritor ou escritora, você certamente conseguirá encontrar o seu modo de organizar ou planejar o seu enredo, seu tempo, seu trabalho...

A minha dica é que você divida seu projeto em etapas menores e estabeleça metas realistas para cada uma. Use ferramentas como calendários, aplicativos de gestão de tempo (como Trello, Notion ou Asana) ou até mesmo um bom e velho caderno.

O importante é ter uma visão clara do que precisa ser feito e em quanto tempo. Assim, os prazos deixam de ser monstros e se tornam aliados no seu processo criativo.

A transparência e a comunicação com seu público, é a chave 🔑

Se você já tem um público fiel, sabe como pode ser difícil lidar com a pressão das expectativas. Mas lembre-se: seus leitores são seus aliados.

Seja transparente com eles sobre seu processo de escrita e seus prazos. Se precisar de mais tempo, explique os motivos.

A maioria dos leitores e leitoras entende que escrever é um trabalho árduo e que a qualidade da história é mais importante do que a rapidez com que ela é entregue. Use suas redes sociais para manter um diálogo aberto e honesto.

Eu sou um exemplo dessa comunicação transparente. Tenho vivido um bloqueio criativo com meu segundo romance, e problemas de ordem particular que tornaram a publicação dele um tanto atrasada em dois anos já. Porém, estou o tempo inteiro falando disso com meu público.

Não mergulhe na autocobrança e seja gentil consigo 💖

Nós somos nossos piores críticos. A autocobrança pode ser paralisante e levar ao bloqueio criativo.

É importante aprender a ser gentil consigo, por isso, celebre suas pequenas conquistas e não se martirize pelos dias menos produtivos.

Lembre-se de que a escrita é um processo, e cada passo, por menor que seja, é um avanço. Pratique a autocompaixão e evite comparações com outros escritores – cada um tem seu ritmo e seu caminho.

Para automatizar um hábito, uma rotina é importante. Crie um Ambiente Favorável 🖋️

Estabelecer uma rotina de escrita pode ajudar a tornar o processo mais fluido. Escolha um horário do dia em que você se sinta mais produtivo e tente escrever todos os dias, mesmo que por pouco tempo.

Crie um ambiente que favoreça a concentração: uma mesa organizada, uma boa iluminação, uma xícara de chá ou café. Ritualizar a escrita pode ajudar seu cérebro a entrar no modo criativo com mais facilidade.

Há técnicas para combater o bloqueio criativo, sabia? 🚀

Se o bloqueio criativo aparecer, não entre em pânico! Existem várias técnicas para superá-lo. Uma delas é o brainstorming – escreva todas as ideias que vierem à mente, sem se preocupar com a qualidade.

Outra técnica é mudar de cenário: vá escrever em um café, em um parque, ou até mesmo em outro cômodo da casa.

Exercícios de escrita livre, onde você escreve sem parar por um tempo determinado, também podem desbloquear sua criatividade.

E, claro, não subestime o poder de uma boa caminhada para clarear a mente. Além é claro de cuidar do seu corpo e saúde, afinal, desde meu livro didático eu já venho descrevendo a relação entre: saúde mental, bem-estar físico e produtividade criativa.

Você precisa cuidar de toda a sua saúde para conseguir fluir com criatividade. Então, entramos em mais um ponto importante:

O equilíbrio entre trabalho e lazer: o autocuidado 🌸

Escrever é maravilhoso, mas não deve ser sua única fonte de felicidade. Equilibre seu tempo entre trabalho e lazer.

Dedique-se a hobbies que você ama, passe tempo com amigos e família, pratique atividades físicas.

Cuide da sua saúde mental e física. Um escritor saudável e feliz é muito mais produtivo e criativo.

As comunidades literárias nos fortalecem, também! Participar de grupos de escrita, oficinas literárias ou comunidades online pode ser extremamente benéfico.

Compartilhar suas dificuldades e sucessos com outros escritores pode trazer novas perspectivas e motivação.

Receber feedback construtivo também ajuda a melhorar seu trabalho e a lidar melhor com a pressão e a autocobrança.

Entenda o seu processo criativo 🌟

Cada escritor tem um processo criativo único. Entender o seu próprio fluxo de trabalho é essencial.

Reflita sobre os momentos em que você se sentiu mais produtivo e criativo: o que estava fazendo? Como estava se sentindo? Quais eram as circunstâncias?

Identificar padrões pode ajudar você a replicar esses momentos e a encontrar estratégias que funcionem melhor para você.

Então, amoras, essas são algumas dicas para lidar com prazos, pressão do público e autocobrança sem que isso leve ao bloqueio criativo.

A escrita é uma jornada com altos e baixos, e está tudo bem assim. O importante é continuar avançando, mesmo que devagar, e lembrar-se de que cada palavra escrita é uma vitória.

Agora... Quero saber de vocês: como lidam com essas pressões? Têm alguma técnica especial para manter a criatividade fluindo? Deixem seus comentários e vamos trocar experiências!

Até a próxima e boas escritas! ✨

Com carinho, Ray Dias!

"Nicole aprendeu que para ser forte não se repele a covardia e que o medo não é sinal de fraqueza. É sinal de humanidade."

Quando escrevi meu livro "No Coração da Fazenda", aprendi muito no processo de criar os personagens e seus dramas, e claro, emprestei algumas lições de vida já conhecidas por mim à narrativa também.

Nicole é a protagonista que representa um eco moral que muito ressoou em mim, na juventude: é que me ensinaram que mulheres precisam ser fortes. Que demonstrar fraqueza não é coisa bonita da vida, e por isso, devíamos encarar nossos problemas com uma dignidade orgulhosa de quem está "apanhando da vida, mas aguentando com orgulho".

Ora, depois de muito tempo, a gente descobre que esse pensamento alimenta uma porção de traumas. No livro, ao relatar a Nicole como uma mulher forte, uma mulher acostumada a se comportar de maneira dominante no seu meio de trabalho, na sua vida como um todo eu pensava muito em quebrar o vidrinho da super woman também, e abraçar a fragilidade como um sentimento natural e humano. Por isso, "ter medo não é ser covarde", foi uma das desconstruções que eu precisava fazer a Nic sentir. E assim, ser forte não significa a ausência do medo.

Todos estes sentimentos humanos precisavam pela minha personagem, e por nós mulheres, serem compreendidos como traços de uma humanidade natural. E desconstruir a ideia de que precisamos e devemos ser fortes em qualquer circunstância, engolindo a nossa fragilidade como se ela fosse vergonhosa. Isso tudo se relaciona muito a uma consolidação de sucesso que vem de uma ótica masculina. Nós mulheres fomos ensinadas que precisamos da virilidade do homem para encarar nossos processos mais complexos, para nos superar e sermos dignas dos aplausos de "uma super chefe", "uma super mãe", "uma super mulher". E eis a contradição: também não podemos ser viris demais, para não perder a delicadeza da feminilidade e não sobrepor-nos aos que é o lugar do homem na sociedade.

Ainda ontem, 25 de janeiro de 2024, no Jornal Nacional, veiculava-se a notícia de que ainda ganhamos bem menos do que eles em cargos de igual competências. E nada disso é novo, na verdade, é ladainha cansativa demais! Mas é a realidade. Não importa o quanto nós empenhamos um esforço próprio na auto superação, o patriarcado ainda nos induz a uma submissão para lá de diminuta.

Quando eu falo de compor em nossos livros dramas e personagens reais, é desse cruzamento de reflexões, fatos e sentimentos que estou dizendo. O post começou sobre uma citação do meu livro e tudo o que aprendemos com ela, e agora você pode notar que é muito mais do que "criar, planejar e desenvolver" os dramas de uma personagem.

Cabem tantos debates nessa pincelada de pensamentos, não é? Então, me conta aqui, o que você poderia opinar a respeito do que leu? Concorda comigo, discorda? E sobre a citação, ficou curiosa ou curioso para ler o livro?

Quando olho para trás, para minha adolescência, vejo a literatura como uma fiel companheira que me ajudou a navegar pelas águas agitadas da juventude. Crescer não é fácil para ninguém, mas para mim, a literatura foi mais do que apenas uma fuga; foi uma forma de terapia que me permitiu compreender a mim mesma e ao mundo ao meu redor de uma maneira única e profundamente significativa.

Desde cedo, eu me vi imersa nas páginas de livros, perdendo-me nas histórias de mundos distantes e personagens cativantes. Enquanto meus colegas estavam ocupados com as preocupações típicas da adolescência, eu encontrava refúgio na biblioteca da escola, devorando romances, poesias e ensaios de todos os tipos. Foi lá que descobri o poder da palavra escrita e como ela podia moldar e transformar a minha própria experiência.

Naquela época, eu me sentia incompreendida, como se não houvesse ninguém que realmente pudesse entender o que se passava dentro de mim. Mas através da literatura, encontrei uma voz que ecoava minhas próprias emoções e pensamentos mais profundos. Enquanto lia sobre personagens lutando com suas questões percebi que não estava sozinha em minhas lutas. Descobri que as palavras dos escritores, mesmo que fictícias, tinham o poder de tocar lugares dentro de mim que eu mal sabia que existiam.

À medida que mergulhava mais fundo no mundo da literatura, comecei a escrever por conta própria. No início, eram apenas rabiscos desordenados em um caderno, reflexões confusas de uma mente adolescente em tumulto. Mas à medida que pratiquei e refinei minha escrita, descobri que podia expressar minhas próprias experiências e emoções de uma maneira que me ajudava a compreendê-las melhor.

A escrita tornou-se minha terapia pessoal. Era um espaço seguro onde eu podia explorar livremente meus pensamentos e sentimentos mais íntimos, sem medo de julgamento ou rejeição. Cada palavra que eu colocava no papel era como um pequeno passo em direção à autoconsciência e autoaceitação. E quanto mais eu escrevia, mais eu me encontrava.

Eventualmente, percebi que queria compartilhar minhas palavras com os outros. Eu queria que minha escrita pudesse ser uma fonte de conforto e inspiração para aqueles que estavam passando por suas próprias batalhas internas. Assim nasceu o meu blog, um espaço online onde eu poderia compartilhar minhas reflexões, contos e poemas com o mundo.

Ao longo dos anos, vi como a literatura pode ser uma poderosa ferramenta de cura não apenas para mim, mas para tantos outros. Recebi mensagens de leitores que me contaram como minhas palavras os ajudaram a atravessar momentos difíceis em suas vidas, oferecendo-lhes conforto e esperança quando mais precisavam.

Hoje, olho para trás para aquela adolescente solitária que encontrou consolo nas páginas dos livros, e vejo como a jornada da literatura moldou não apenas minha identidade como escritora, mas também como ser humano. Ela me ensinou a importância de compartilhar nossas histórias, de ser vulnerável e autêntico em nossa expressão, e de encontrar significado e conexão nas palavras que compartilhamos.

Então, se você está passando por um momento difícil em sua vida, se sentindo perdido/perdida ou desanimado/desanimada, saiba que você não está sozinho/sozinha. A literatura está sempre lá, pronta para lhe oferecer conforto, inspiração e uma janela para um mundo de possibilidades. Permita-se mergulhar nas palavras dos outros, mas também encontre sua própria voz e comece a escrever sua própria história. Você pode se surpreender com a cura que pode encontrar nas páginas de um livro ou nas linhas de uma página em branco.

Preparem-se para uma imersão fascinante no universo da renomada escritora francesa Simone de Beauvoir. Eu escolhi uma verdadeira pérola da literatura feminina para nosso primeiro encontro do Clube da Leitura: "A Mulher Desiludida". Vamos explorar um pouco mais sobre a autora e sua obra que prometem provocar reflexões profundas sobre a condição feminina.

Simone de Beauvoir: Uma Mulher à Frente de Seu Tempo

Nascida em Paris, em 1908, Simone de Beauvoir foi uma filósofa, escritora e feminista que deixou um legado duradouro na história da literatura e do pensamento feminino. Parceira de vida e intelectual de Jean-Paul Sartre, Beauvoir destacou-se por sua independência de pensamento e coragem ao desafiar as normas sociais de sua época.

Sua obra mais conhecida, "O Segundo Sexo", é uma análise profunda da opressão das mulheres ao longo da história, tornando-se um marco fundamental no movimento feminista. Porém, é em "A Mulher Desiludida" que Beauvoir nos conduz por uma jornada íntima, explorando as complexidades das relações e as nuances das escolhas femininas.

"A Mulher Desiludida": Entre Escolhas e Desafios

Publicado em 1967, "A Mulher Desiludida" é uma coletânea de três contos que mergulham nas vidas de mulheres em diferentes fases de seus relacionamentos. Cada história é uma tapeçaria intricada de emoções, questionamentos e desafios que as protagonistas enfrentam ao lidar com as expectativas sociais, o amor e a busca por identidade.

No conto que dá nome ao livro, acompanhamos a personagem Monique, que se vê confrontada com as limitações e desilusões de seu papel como esposa e mãe. Beauvoir, com sua prosa elegante e perspicaz, desnuda as camadas da condição feminina, revelando conflitos internos que muitas vezes ficam ocultos sob o véu do cotidiano.

Reflexões no Clube de Leitura "Mulheres Literatas"

Preparem-se para mergulhar em discussões provocativas sobre a liberdade, a autonomia feminina e as escolhas que moldam as vidas das mulheres. O Clube de Leitura "Mulheres Literatas" será o cenário perfeito para explorarmos juntas as nuances da escrita envolvente de Simone de Beauvoir.

Em nossos três encontros dedicados cada um a um capítulo do livro, iremos dialogar sobre: a relação da mulher com sua identidade e a passagem do tempo, com seus lugares de fala e estereótipos do "feminino", e cruzaremos todos estes debates com as experiências de vida e leitura de cada uma.

O cronograma completo do clube da leitura, bem como as informações para a leitura do livro encontram-se aqui.

Então, peguem suas xícaras de chá, acomodem-se em seus cantinhos preferidos de leitura e venham compartilhar conosco suas impressões e reflexões. Este é um convite para desbravarmos, juntas, o universo literário de uma das mais importantes escritoras do século XX.

Até lá, queridas leitoras!

Ray Dias

🌻

Duas palavras: mistério e espiritualidade.

Se você é fã de um livrinho meio mitológico, meio ocultista, meio espírita, então esse conto vai te agradar!

Tudo começa já muito estranho, muito misterioso, com o personagem principal vendo anjos, falando sozinho e aprisionado em um manicômio. Em seguida, quando a gente pensa que a história é sobre um drama de um interno em sanatório, na verdade, é sobre um obsessor.

Se você assistiu Supernatural ou Lúcifer, essa história curta, mas muito interessante vai te prender. Eu tenho até receio de falar demais e estragar a coisa, então saia da página nas próximas linhas, porque eu vou....

⚠ SER OBRIGADA A DAR SPOILER! ⚠

Primeiro vamos deixar clara uma coisa: a capa do livro não passa o enredo! Pode ter a referência de que estamos falando de algo mais espiritual? Pode. Mas não foi mesmo a minha interpretação. Costumo olhar a capa antes da sinopse pra vivenciar os sentimentos que a história pode me passar, contudo, em "Foi por Amor" muitas referências vieram, menos o que eu li.

Isso é negativo? Não considero, apenas porque a história foi um suspense surpreendente pra mim, apesar de curtinho. Pode ser que para outros leitores e leitoras seja diferente. Enfim...

A trama fala de um amor meio impossível entre um anjo decaído (Lúcifer) e um humano. Depois de induzir o humano à morte, o romance entre o sucubus e a alma comum ocorrem, mas há algo estranho nisso: com o tempo, o humano sente que tem alguma coisa errada. E é aí que a verdade começa a surgir, tal qual suas memórias.

Eu não sei ainda se posso dizer que é um conto de horror, mas a mim soou enfadonho que um demônio apaixonado por um humano, vivesse o romance tal como viveu. Há uma base espiritual real para o desenrolar do enredo, porém, não podemos dizer que o livro se atém a isso.

Achei no geral, a ideia da narrativa bem original, e no fim, houve uma "moral" a ser aprendida: que "por amor" nunca cabe como uma desculpa para justificar qualquer atitude que faça o outro sofrer.

É um conto diferente do que geralmente leio, mas recomendo. E se você o ler, não deixa de vir aqui contar para mim o que achou do livro, tá?

Me propus a ler cinco contos este ano. Isso mesmo, metas pequenas e vai com calma minha amora, que janeiro teve 50 dias e acabou anteontem. Ou seja, bobear os cinco contos do ano dariam para ser feitos em janeiro.

Nhé, mas não deu. E tudo bem, já me convenci de que a vida não é uma corrida em que sou a minha adversária.

Por isso, lá fui eu na minha biblioteca Kindle ver quais livros começaria, já que está repleta de títulos intocados por mim.

É que eu sou acumuladora de livros mesmo os digitais. Tem programa na Discovery para isso? 😆

Então, comecei pelo livro um da Manu Negromonte: "O Primeiro Beijo". Antes de qualquer coisa, vou reforçar que estamos falando de contos aqui, ok? Ou seja, OS LIVROS DE CONTOS SÃO CURTOS!

O grito é necessário porque tem uma pá de sem noções na Internet, que sabe-se lá de qual bueiro vieram, mas acham que livro de conto não pode ser pequeno. Mas veja...

Pois este é um livro pequeno, daqueles que você mal terminou a xícara de café, já está acabando a leitura. O ponto positivo disso é o mesmo ponto positivo pra qualquer conto: leitura rápida e que encaixa em qualquer horário.

Uma das coisas que torna difícil a criação ou retomada de um hábito de leitura frequente, é o tempo para ler. As pessoas estão cada vez mais apressadas, e muitas vezes o livro de cabeceira, termina como calço do sono mesmo. Portanto, apostar na leitura de contos, crônicas, blogues, é uma excelente forma de retomar a leitura diária.

Dito e convencido-lhe disso, posso afirmar que "O primeiro beijo" é uma leitura que se encaixaria facilmente no seu horário de almoço, ou para a Alexa/Assistente virtual ler enquanto você está preso ou presa no trânsito.

A narrativa foi divertida e o suspense que o personagem principal faz para dizer as razões de ter convocado o "Clube do Bolinha" de repente, apesar de ser um suspense rápido, é instigante!

Claro que eu já imaginava que teria algo a ver com o primeiro beijo, que se torna título de capa, porém, fiquei curiosa pra saber o que o esquisitinho e mau humorado do Lucas, queria com o Daniel e Vinícius, seus amigos, e não falava logo.

Eis que a diversão começa: "Contei pra Ana que gosto dela e ela aceitou sair comigo, mas não sei beijar!".

Os três amigos começam a desbravar o curso rápido de como iniciar na arte do malabares linguístico, ou seja, o beijo. Ou ósculo, como prefiro usar às vezes só para confundir desavisados.

Explica daqui, explica dali, e a gente vai percebendo como é mais divertida uma narrativa em que "os virgenzinhos", seja se beijo ou de coitos, são os meninos e não as meninas. Porque cá para nós... Ninguém mais aguenta cena em que as ingênuas e inexperientes são as garotas, né? Então, presenciar o Daniel e o Vinicius entre piadas, risos e brotheragem explicando para o Lucas como que acontece um beijo, foi bem engraçado!

Inclusive, dona Manu, dona autora... Eu fiquei foi sedentinha por mais desse trio tá? Aquela parte do Carnaval com o pobre do Vinícius voltando com a cara toda lambida... Im-pa-gá-vel. Esse Carnaval eu queria ver! Tó a dica.

E sim, eu falei brotheragem não foi à toa! Pensa o susto que é o plot twist de um início de quase drama LGBTQ no meio da "aula de beijo"? Eu não estava pronta para a surpresa do enredo. Não era o Lucas o protagonista?

No fim, fiquei de olhos esbugalhados, fiquei só o Lucas: "rapaz, é isso mesmo?". Porque o que surpreende não é aula. Não é o Lucas pedir ajuda dos amigos. Não é nem o fato do coitado nunca ter beijado uma menina, um menino ou uma laranja. O que surpreende é descobrir que o livro não é sobre o Lucas. 🤣🤣🤣

O Lucas é só um bode expiatório para essa Manu, meter um drama na nossa cabeça ao ponto de terminar o conto olhando para o teto e pensando: "Mas e aí? Foi beijo cênico, amizade ou nasce um shipper?".

Como sei que tem outro livro em sequência, eu já pulei a lista dos livrinhos para ler, e meti o próximo na agulha. Quero nem saber Manu, é bom eu ver se essa aula ajudou o Lucas com a Ana, e principalmente, em que pé ficarão os especialistas de beijo, viu?

🌻

Obs: Carnaval e o amigo pegando a crush do Lucas, podem ser enredos dos próximos livros. Tó, outra dica.

A escrita em diários, torna-se uma "escrita de si". Uma coisa íntima e intransferível. Nenhum diário é como outro, assim como nenhuma pessoa é como outra.

Tem momentos na vida que nossa mente é uma bagunça. Nossa vida é uma bagunça. Nossas ações são confusas ou estamos no mínimo, perdidos ou perdidas. Por isso, o olhar de fora para dentro é importante para nos "realinhar". Contudo, não é fácil sair de si para se enxergar, mesmo nas falhas. Então é preciso externalizar o nosso eu. Colocar para fora a dor, a confusão, a bagunça.

Os diários são ótimos para isso. Não é coisa de "menininha" como na maioria das vezes nos fizeram ou fazem crer. É coisa de gente, e só. É coisa de quem quer se organizar emocionalmente, de quem quer compreender não só a própria racionalidade como também a sua existência.

Foram os diários que me curaram de coisas que eu sequer sabia. Prioritariamente na adolescência, onde meus sentimentos engolidos doíam tanto quanto pequenos ralados no joelho. Ser a menina boazinha tem um preço alto demais para uma garotinha crescendo, ser a mocinha comportada também é um preço alto para a adolescente em busca de si. Apenas hoje, adulta e com caráter formado, é que eu compreendo a deliciosa necessidade natural e libertadora da rebeldia. Mas, na minha vida... Eu não pude ser rebelde. Talvez, se tivesse sido, tantos nós em minha garganta teriam sido evitados.

A verdade é que ninguém é capaz de reconhecer, ou apenas, tomar consciência da imensa profundidade de coisas e sentimentos que há em você. Podem dizer que lhe conhecem como a palma da mão, mas não. Não conhecem, não. Nem você se conhece assim, quem dirá o outro!

Aliás... Que coisa mais prepotente, não é? Uma pessoa ousar dizer que conhece a outra como a palma da mão. Embora, talvez esteja certo... Como a palma da mão: na superficialidade que é uma palma.

Se ninguém te conhece melhor do que você, e se você não se conhece tanto assim, então quem lhe conhece? Eu tenho uma resposta para isso. A resposta que me acompanha há anos... Aquele ou aquela que melhor me conhece, é o "eu" não dito. É o "eu" camuflado. É o "eu" vestígio.

O "eu não dito", o "eu camuflado" e "eu vestígio", são aqueles fragmentos de si, deixados por seu inconsciente por aí. Como alguém que deixa pistas involuntariamente de tudo o que, se é de verdade. Alguém que deixa subtendido em uma expressão do olhar o que sente naquele momento ou como se sente. Alguém que deixa um vestígio do que gostaria de falar, mas não fala, quando rabisca um versinho em bilhetes de geladeira. Alguém que camufla os sentimentos reais quando escreve em literatura e diz "é o que o personagem sente". E ainda... É aquele que se esconde inteiramente no desejo de, na verdade, se encontrar; e o faz ao escrever um diário.

Minha trajetória com diários começou na infância. A mamãe me presenteou com um pequeno, da Barbie, de cadeado e tudo. E eu sequer me lembro o quê escrevia nele, mas acho que eram devaneios. Porque eu não entendia muito bem como fazer isso: escrever diários. Eu fui aprendendo a escrevê-los à medida que crescia. Fui entendendo como funcionava... Aos poucos descobri que um diário não era sobre escrever versinhos apaixonados para esconder, nem mesmo para dividir segredos íntimos com o papel. Um diário, era para se conhecer. Se encontrar. Se enxergar.

O diário é aquele "olhar de fora" ou "do outro" que tantas vezes buscamos externamente, para aprender a compreender o que temos dentro de nós, ou de uma situação. O diário é aquele que melhor te conhece, porque nele está o seu "eu" sapiente de tudo em torno de você, ainda que nem mesmo você saiba direito o que ele quer dizer.

Um diário é um invólucro da sua alma escrita e da sua psicose nua. É um modo de você consultar diferentes versões de si, em diferentes tempos e assim, descobrir-se em diferentes personalidades ou interpretações.

Diários são portanto um todo de cura: é a sua psicologia exposta, é a sua arte exposta, é a sua intimidade exposta, é a sua existência registrada em palavras.

Dos diários, eu fui para os "webdiários", pois, como disse no início desse texto, na minha confusa, silenciosa e bem comportada adolescência, havia muitos gritos revoltados e soluços de lágrimas incompreendidas guardados em mim. Então, fui me desfazendo em textos para não desfazer minha pessoalidade completamente. E que bom que eu tive essa válvula de escape!

Para uma jovem adolescente superprotegida, uma adolescente com sede e anseio de conhecer o mundo, sobretudo, o próprio mundo interior... Para essa jovem mulher que ia florescendo meio perdida, meio certeira em mim, as palavras foram a maior fonte de cura.

Escrever era uma terapia autônoma.

Eu não sabia definir ou explicar meus sentimentos, mas a minha inquietude encontrou um mínimo sossego quando eu escrevia. E um dia quando escrever para eu, somente, não mais bastava... Uma professora me aconselhou: "escreva um blogue, faça dele seu diário por meio da arte, comunique-se com o mundo através dessa literatura que te faz companhia...".

Os livros eram os únicos amigos que a vida de vai-e-vens não me tirava. A literatura era o único idioma que eu melhor compreendia. E as fantasias eram a fuga das minhas inseguranças e da minha realidade incerta, a qual eu sempre tive medo.

E desde o meu diário, agora compartilharei um segredo: nunca gostei de ficar sozinha, nunca gostei da ideia da solidão ser companheira, mas ela foi. Ela é. E eu aprendi a lidar com esse sentimento melancólico por meio da escrita. Na verdade, eu sempre fui falante demais, intensa demais, porém, intocada demais.

Eis aí uma razão que tanto me faz sentir conexão com Lispector: tanto a Clarice quanto eu, sempre concordamos em algo... Que nos compreender era uma questão de sentir e entrar em contato. "Ou toca, ou não toca". Porém, não sei a Clarice, mas eu... Sempre fui e estive distante demais do que literalmente poderia permitir conhecer-me.

Na adolescência eu percebi que a filha boazinha e comportada, era também uma jovem com muito a falar, perguntar, mas sem coragem de expor muito dos seus pensamentos. A escola foi me moldando a ser mais comunicativa sem medo. Era aluna exemplar, de uma oratória impecável, de um pensamento perspicaz e aos poucos, confiante das suas falas. Mas era só na escola, e no blogue. O blogue também me ensinou a falar sem medo. A escrever sem pontos finais. A ecoar a voz do diário de toda uma infância, até então, mudo e secreto.

Não me recordo de nada que eu tenha escrito em meus diários de papel, mas recordo e tenho registro de tudo o que escrevi nos meus blogues, e sei o que cada texto carrega em sentimento.

E toda vez que olho para trás, eu noto que a minha descoberta e autoconhecimento sempre se deram por meio das minhas próprias palavras. Por meio do que eu sentia, escrevia, escrevia e sentia.

Se não fossem os diários, onde os meus "eu não dito, camuflado e vestígio" teriam ido parar? Se não fossem os diários, eu reconheceria a minha própria voz?

Um mundo de descobertas, intrincado, virtuoso, perigoso e profundo é a "escrita de si". No meu livro "Caminho das Palavras", eu ensino sobre essa relação entre a autenticidade, a palavra escrita e a humanidade que há em nós.

E todos os dias que eu retomo esse assunto percebo que depois das crônicas, escrever sobre meus sentimentos é o que eu mais gosto de fazer. No diário de papel, no blogue, em uma crônica, um poema, ou dentro de personagens de romance. É que na palavra, eu transbordo.

E transbordar é ser livre. Por isso, eu te pergunto: você escreve em diário?

Uma das maiores dificuldades que observa-se entre escritoras e escritores, é a dependência que há em relação à inspiração criativa. Tende-se a ver a inspiração como uma entidade, ora acreditada cósmica e quase personificada com suas próprias decisões. Uma entidade que decide a hora que surge, e a hora que se vai.

Contudo, apoiar-se neste mito é, além de, uma forma de alimentar a justificativa para o "não conseguir", também, de gerar uma dependência pouco possível de sustentar ao longo tempo do ofício da escrita.

Há sim, uma parcela intuitiva no que chamamos de "inspiração criativa". Eu creio no dito "Gênio do Dom", e, portanto, é este Gênio a tal entidade que nos toma de assalto em momentos dos quais, não estamos direcionados à escrita. É a inspiração que surge, que baixa de euforia em nós como àquelas ocasiões em que, no meio do seu banho, os personagens surgem andantes à sua frente. Todavia, apegar-se à condição esotérica, fantástica ou espiritual da inspiração criativa, cria barreiras.

Percebemos que a inspiração é estimulável, cultivada no hábito. E tão certo é este aspecto, que livros sobre a psiqué e sua relação com a criatividade defendem o hábito. E não só livros. Mas também, pesquisas científicas demonstram, que desde a infância (baseando-se na psicopedagogia) às crianças em que estimula-se a imaginação, por meio de diferentes atividades manuais, corporais ou de raciocínio, tendem a ser mais criativas. Tendem a ter uma confluência maior sob sentidos que aguçam a criatividade.

Desse modo, não seria equivocado observar a inspiração apenas como uma entidade de natureza mística?

Na sequência, alguns livros que falam sobre criatividade e maneiras de a estimular foram selecionados por mim. Mas, além destas leituras, eu, que também sou escritora compartilho minha percepção.

A inspiração se relaciona à corporeidade também, ao manifesto de existência do corpo e sua conexão com o mundo. E assim, eu ensino e dialogo com minhas autoras e autores em consultoria, a possibilidade de tratar a questão criativa nesta ótica:

"Ela está dentro de nós o tempo inteiro, aguardando por nossos comandos a despertá-la quando inativa, ou a percebê-la, quando ela está ativa e nós é que não estamos atentos. A inspiração, está no seu olhar, no seu tocar e ser tocado, no teu ouvir, no teu falar, no teu sentir as coisas à sua volta. E não tem receita certa para se seguir. Porque cada pessoa relaciona-se com o mundo de uma maneira muito própria, e assim também é com a inspiração. Há aqueles que irão estabelecer comunicação com ela na quietude, outros na algazarra... O importante é que, cada escritor ou escritora compreenda que a inspiração é Gênio do dom sim, mas é também um hábito cultivado e treinável por nós. E quando se persiste nesta ideia e acredita-se nisso, você se torna sensível a tudo de modo que, pode escrever qualquer coisa, a qualquer hora, de acordo com a sua mente equilibrada e conectada aos estímulos que você mentalmente programou para escrever." (Rayanne Silva, editora da Litteratis).

Aconselho minhas/meus mentoradas/os, a brincarem com seus sentidos e assim despertarem sua inspiração dentro das minhas próprias técnicas, contudo, neste post especialíssimo para a Litt, deixo três dicas preciosas.

Dicas da editora sobre hábitos para estimular a criatividade:

É ridículo dizer o óbvio às vezes, entretanto, a obviedade nem sempre está clara. E em geral, alguns escritores e escritoras compreendem como "pouco necessário" que para estimular a criatividade seja preciso algo tão comumente intrínseco ao ofício de escrever, como o estudo. Exatamente! Estudar é uma válvula de criatividade, porque aguça a curiosidade de determinado saber, proporciona dúvidas e se nas dúvidas estão o ensejo da descoberta, é na busca pela própria descoberta que nos tornamos criativos, explorativos.

Exploração do mundo, do ambiente, da temática que se pretende escrever além de ser etapa básica do tópico anterior, é também uma forma de se estimular a criatividade, pela mesma questão já dita: quando exploramos, descobrimos. Mas, sem tornar isso repetitivo, o que posso dizer em torno da exploração com o objetivo de desenvolver a criatividade está atrelado à experimentação. Experimente tudo: dos cheiros aos sentimentos que te atravessam. É preciso um constante entrar e sair de si, para alcançar sua sensibilidade criativa.

E se a sensibilidade é o ponto, aguçar tudo à sua volta é o meio de chegar a ela. Então, consuma as experiências tentando aguçar aquilo que te leva a auto inspirar-se. Por exemplo, ouça com mais atenção, cheire com maior profundidade, observe com maior concentração, sinta com mais intensidade... E vá experenciando-se nas artes, pois elas não só nascem para apreciação, como também, para replicar em nós a criatividade. Na música, no cinema, nos livros, nas artes plásticas, nas relações interpessoais. Nestes campos, você pode e encontrará com certeza a sua fórmula intuitiva de condicionar sua criatividade à sua vontade ou necessidade.

As dicas são preciosas não é? Muito mais é possível encontrar na consultoria comigo, mas, independente disso, cada palavra aqui já nos causa um eclodir de pensamentos!

E para você não chegar ao fim desse post achando que tudo isso não faz sentido, segue abaixo a indicação de de três livros sobre criatividade, para você também estudar.

• O caminho do artista, de Julie Cameron. [aqui]

• Roube como um artista, de Agustín Kleon. [aqui]

• Rotina criativa e hábitos que mudam, de Larissa Rodrigues. [aqui]

Não dependa da inspiração por sorteio! Permita que ela te surpreenda ao surgir de repente, mas torne-a também permitida a te atender quando você quiser.

🌻

Ainda que você diga que escreve apenas para tirar da sua alma, algum proveitoso sentimento ou angústia. Ainda que você diga que escreve para matar o tempo, se você deseja tornar suas histórias publicadas, então, há leitoras e leitores além de você, por trás da sua escrita.

Mesmo se a sua construção ficcional for uma ficção de fã, ou uma obra original, é preciso considerar a quem ela se destina. E isso, é primordial em todo texto. Cada texto destina-se a alguém, cada um, em sua função.

O romance é direcionado aos leitores ávidos por histórias longas, ora fictícias, ora não, e tem o desfecho de uma narrativa explorativa sobre um personagem sujeito, suas aventuras e enfrentamentos de problemas ou desafios.

A crônica, tem a característica de exprimir contextos da realidade travestidos de sentidos figurativos ou não, repletos de metáforas ou humores, ou ainda, descritivamente crua à realidade. É o narrar trivial do dia a dia, que ganha na mão do/da cronista, uma personificação do texto que pode enlaçar leitores ao personagem da crônica: fictício, ou próprio autor/autora.

O conto, já leva o leitor para o universo da imaginação. Geralmente curtos, envolvendo um personagem central, (diferente do romance que traz em si, as aventuras de um ou mais personagens), e em torno dele explorando uma narrativa. São leituras rápidas, desprendidas da realidade em sua maioria.

Dos três gêneros citados, há um perfil para quem vai ler, e às vezes os leitores são os mesmos, outrora, quem lê contos, não lê crônicas, e assim por diante. Independente do gênero, o mesmo leitor busca encontrar as características daquele texto e por elas, se comunicar com ele. Por isso, para quem escreve é preciso entender:

Para quem eu estou escrevendo? A que leitores eu preciso alcançar? Como eu pretendo trazê-los à minha obra?

E é quando o foco do ofício da escrita está neste leitor ou leitora traçados, que eu chamo de "escrever para quem lê". É o momento em que o autor ou autora, precisa se despir da escrita de si, pois agora, assume o lugar de leitor da própria obra. E sendo seu primeiro ou primeira leitor(a), irá esmiuçar as características de perfil de outros. Se emociona-se com a narrativa, observará em que pontos a história está comunicando a emoção pretendida, e se ela é convincente ao tipo de leitor que à obra se propõe.

Quando seu leitor ou leitora diz que não "se conectou" com a obra, não se "identificou" com o livro, das duas uma: ou o livro não foi pensado para ele e por isso está determinado a outro perfil, de forma esclarecida. Ou, o enredo tem falhas nos arcos de construção.

Não há problema algum se a obra não der "match" com o leitor ou leitora. Isso é normal, tá? O que estou apontando aqui, é a necessidade de compreender que, dentro do processo criativo da escrita, pode acontecer a você que escreve e cria o enredo influenciando interpretações sob ele, ter de se afastar do texto no lugar de autoria. Para conhecer as emoções que a narrativa traz. Para perceber a manipulação que interpela a quem a ler.

Mas, Ray, e se eu já conheço meu perfil de leitores e já estou atribuindo à minha escrita a quem quero alcançar?

Então, provavelmente, você já realizou esse processo de fazer escrita para quem a receber. Muito provavelmente, você já terá atribuído a comunicação com sua comunidade de leitores no livro.

Identificar a sua comunidade leitora, é saber o básico sobre ela: que idade tem, que gênero, de onde são, porque te leem, o que procuram nos livros, como chegaram até você, o que mais gostam na sua escrita... São informações que você pode alcançar se aproximando deles. Levantando pesquisas em suas redes sociais, perguntando diretamente.

O senso de comunidade também auxilia na divulgação posterior do livro. Para que você não anuncie um livro de terror entre leitores de Autoajuda que não irão se interessar pela obra.

Ademais, também é importante reconhecer a sua comunidade, porque muitas vezes, os autores e autoras não sabem categorizar o manuscrito, (e aí, seus leitores te ensinam porque o comportamento de leitura deles também implica a variação de gêneros literários). Não sabem que categoria literária a ela pertencem, e com isso, cometem erros dentro do texto e fora dele.

Já aconteceu de você pegar um livro descrito pelo autor ou autora como "romance policial", e ler o livro todo para descobrir no final, que a única parte que se trata de policial, é uma cena de romance hot dentro de uma delegacia? Eis a propaganda errada. Mas aqui, estamos falando de anúncio pós publicação, já. Se voltarmos na etapa de escrita, este livro às vezes, na mente do/da autor era para ser outro, e ele/ela quem não soube identificar não só o gênero, como também, construiu uma história escrevendo para um tipo de leitora ou leitor, mas atraiu outro.

O "escrever para si" e o "escrever para a/o leitora/leitor", não são assim tão superficiais. Há muito que podemos prolongar e aprofundar do assunto. Eu ainda nem falei do "escrever para leitores no hype". Que é outra postura recorrente adotada por escritores Amazoninos. Mas, podemos falar disso depois, num outro momento se vocês quiserem!

Parei de idealizar os homens, quando percebi a minha profundidade enquanto mulher.

Não há quem possa mergulhar tão fundo em minha alma, e dizer dela a mim, se não eu mesma.

Às vezes queremos ouvir do outro, do parceiro, do tão sonhado ou idealizado amante alado e fulguroso; que nos protegerá e nos anseia, que desbravará batalhas pra ter a nós, que nos faz sentir seguras em seus abraços, mas não nos aperta ou sufoca, que nos compreende... Mas, ele não existe. Ele é criado no tete-a-tete diário de uma mulher empoderada, quando parceira de um homem. E olhe lá!

Tudo foi construído no imaginário que mais uma vez, serve a eles, como esboço de uma figura heroica capaz de dobrar até a mais selvagem das Amazonas.

E amazona que me descubro,

E deusa que me descubro,

E oráculo que me descubro,

E feiticeira que me descubro,

E delirante que me descubro,

E fragilidade que me descubro,

E força ancestral que me descubro,

Não há outro capaz de mergulhar em mim, se não eu.

Como um rio de Hades que quando se vai, não se pode voltar, homem algum chegará até lá.

Mulheres, talvez compreendam melhor o mergulho que precisa ser feito para chegar verdadeiramente em si, pois, todas elas também são um rio. E foi ao perceber isso que eu parei de desejar que me contassem de mim. Que eu parei de esperar que se encontrasse o desbravador capaz de me colocar no meu próprio pedestal.

Foi assim que eu não acreditei que seria o outro que narraria as minhas Histórias, onde eu, heroína, seria retratada como sou verdadeiramente aos olhos dele.

Os olhos dele seja ele quem for, só podem ver os escudos, as roupas finas, a pele, e a sublime primeira camada da alma em que eu deixar.

Ainda que eu rasgue o infinito particular, e mostre o rio... Nada poderia ele compreender dali, ou enxergar, se não, uma ilusão formada aos seus olhos, ou uma esfinge.

Porque o interior de toda mulher se mostra, tal como o Deus dos homens: da forma como eles podem achar que compreendem.

É um instinto protetor, é a defesa da nossa magna mulher oculta.

Como Lidar com Prazos, Pressão do Público e Autocobrança sem Bloquear a Criatividade?

Organização é tudo: por isso, planeje seus Prazos 🗓️

A transparência e a comunicação com seu público, é a chave 🔑

Não mergulhe na autocobrança e seja gentil consigo 💖

Para automatizar um hábito, uma rotina é importante. Crie um Ambiente Favorável 🖋️

Há técnicas para combater o bloqueio criativo, sabia? 🚀

O equilíbrio entre trabalho e lazer: o autocuidado 🌸

Entenda o seu processo criativo 🌟

"Nicole aprendeu que para ser forte não se repele a covardia e que o medo não é sinal de fraqueza. É sinal de humanidade."

Simone de Beauvoir: Uma Mulher à Frente de Seu Tempo

"A Mulher Desiludida": Entre Escolhas e Desafios

Reflexões no Clube de Leitura "Mulheres Literatas"

Se não fosse por você, eu não estaria aqui: Cartas para quando eu era adolescente.

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